CARTA DEL JURADO CONCURSO J. M. ROSAS

EL CASO JUAN MANUEL DE ROSAS

Esta obra que acompaña el siguiente texto es la ganadora del Concurso Retrato de J. M. de Rosas

Este 2008 recibí por mail las bases de un concurso en el que había que pintar a Juan Manuel de Rosas. El concurso pertenecía a la Honorable Cámara de Diputados de la Prov. de Bs. As. en convenio con la Facultad de Bellas Artes; era para docentes, graduados y estudiantes avanzados, esto me llamo la atención pero festeje porque unos cuantos pintores importantísimos a nivel nacional quedaban fuera.

El reglamento no dejaba lugar a interpretaciones ya que todo estaba claramente pautado: medidas, soporte, preparación de soporte, técnicas (acrílico u óleo) técnica mixta seria rechazado. Además había que asistir al recinto para ver en que lugar iba a ser entronizado y para ver también los otros retratos (se debía pintar símil a los ya colocados en 1800 y pico) de un estilo tradicional de tipo neoclásico (supongo) y decorado del lugar. Una cosa más en el reglamento mismo estaban incorporadas seis (6) imágenes referenciales.

Mi sorpresa fue importante al ver los resultados, porque me imaginaba que todos íbamos a realizar la misma figurita y sobre eso elegirían. Me gusto que no hayan sido como esperaba, si bien son similares, porque el abanico se abría un poco más en cuanto a resultados pictóricos.

En sí fue bastante irregular el desarrollo comenzando con el mismo reglamento publicado en dos lugares distintos con distintas fechas de entrega, había dos días de diferencia. Además de ser publicado sobre la fecha de entrega, es decir solo un mes antes, usualmente los concursos se anuncian con más tiempo ya que había sido aprobado en mayo y fue publicado a fines de septiembre o principios de octubre y la obra tenía fecha de entrega el 3 y 4 de noviembre o 5 y 6 según el reglamento. Por esta razón, el escaso tiempo, mucha gente no participo. La Facultad de Bellas Artes encargada de difundirlo lo izo por correo electrónico recién en ese mes previo al cierre, desconozco si en otros medios fue publicado antes, creo que no.

Luego de entregado el retrato, CV y la imagen en soporte digital por cada uno de los participantes, ninguno recibió la invitación correspondiente para asistir a ver la muestra ya montada; uno de los votos del jurado era del público y en este tipo de concurso como en TV los amigos cuentan (no esta bien, pero sucede). Sabiamos la fecha porque estaba en el reglamento. Luego, el nombre del ganador lo leí unos días antes de la entronización del retrato elegido ¡por Internet y los diarios! No llego ninguna noticia vía mail, correo convencional o teléfono, ah celular tampoco. Es raro o por lo menos irresponsable que dos instituciones que no pueden ser consideradas inexpertas o improvisadas se hayan manejado así, este tipo de concurso que es algo así como una licitación pública no respeto a los participantes y tampoco su trabajo al no informar como usualmente lo hace cualquier institución sea grande o pequeña, lamentable.

En ese momento no quise pensar que se debía a algún tipo de ninguneo sino a un problema de organización, ya que viendo como venía la mano: le habían cargado un trabajo de recepción a la Curadora y Restauradora de la Legislatura que inicialmente iba a ser llevado a cabo por la Facultad de B. A. Me dije bueno, es la falta de experiencia (aclaro que eximo de todo cargo a la Restauradora) subo la apuesta: como escribí en el otro parráfo, luego de unos cuantos puntos suspensivos en cuanto al funcionamiento de las cosas, fue una falta de respeto y de profesionalismo.

El día de la entronización fui a ver el cuadro ganador y obviamente como no era mío no me gusto, aunque no es el primer concurso del que participo y otras veces el ganador me pareció correcto (varias veces me saque el sombrero ante la decisión del jurado) esta vez no. Pero, allí otro de los participantes, muy caliente, me contó que unos días antes había enviado una carta pidiendo que, justamente la obra que resulto ganadora sea retirada por estar realizada con técnica mixta: dorado a la hoja y óleo. Ahhhhhh, me dije. Y le dije: a vos te parece que después de semejante acto van a cambiar de parecer. Asistentes: autoridades del legislativo provincial, del ejecutivo municipal de la iglesia y otras instituciones y mucha pompa. Y..... me dijo.

La carta aún no la habían contestado más que con sentimientos (no desmerezco los sentimientos) pero lo importante es una respuesta concreta en términos de conocimiento. Puede ser que en todos los años de aprendizaje que nos llevo la carrera y la profesión a los otros participantes y a mí nunca se nos ocurrió que haya posibilidad de usar dos materiales distintos y aún así no ser técnica mixta, puede que hayamos aprendido mal o nos hayan enseñado erroneamente ¿es posible? pero lo cierto es que NO porque ya al decir un material (dorado a la hoja) y luego otro (óleo) estamos hablando de dos materiales y técnicas distintas y entonces es : ¡SÍ! Técnica Mixta.

Además hay otras cosas, pero sería crear suspicacias. Entonces voy a resumir el asunto a lo siguiente: de los jurados, dos no eran del ámbito académico del arte o aunque sea iniciados, sino del político, un tercer voto era del público (ese se podría haber o publicado o comunicado). Los otros dos son los que me interesan uno viene de la Facultad de Bellas Artes ( a quien conozco y respeto, pero hoy disiento) y el otro que no conozco proviene del museo Provincial, creo que es su director. Me interesan estos últimos porque son quienes avalan la elección del ganador. Los nombro sin nombrarlos porque siendo sincero La Plata es un pañuelo, nos conocemos todos y es fácil hacer una cruz y claro quedarse sin amigos, pero no importa.. También puede que no me seleccionen en ningún otro concurso, pero que importa a la luz de los hechos. Vuelvo a decir que los nombro sin nombrarlos porque firmaron una carta de respuesta del porque del fallo. En la carta se detallaban todas las virtudes del ganador, pero en cuanto al tema de la técnica mixta dicha respuesta hace agua. NO es clara y bueno, léanla ya que la habrán visto arriba de este post. Y luego debajo de este texto veran links hacia los reglamentos y lo extractos de cada cosa, artículo del reglamento que la descalifica y extracto de la justificación de estos dos jurados.

A mí me pueden convencer de que era el más acertado en cuanto a cual era la obra acorde al recinto, no sé al resto. Pero los argumentos deben ser inteligentes y concretos, yo sé que en estos concurso entra lo subjetivo y bueno puede ganar cualquiera y eso me tiene sin cuidado aunque me guste más otro o me parezca que otro lo merecía. Pero sí una de las pautas es objetiva,... el reglamento del concurso era cerradísimo en cuanto a reglas y se saltan una y encima le dan el primer y único premio que era de $10.000, todo se vuelve turbio. Además con esa plata se lo compran a gente de renombre como Guillermo Roux o Lascano o algún otro artista con prestigio y una técnica que voy a envidiar por el resto de mi vida, sin contar que quedan tres lugares para otros retratos y realmente va a quedar desparejo si no es un encargo al mismo artista. Y bueno, me dije, así funciona... bueno no funciona. Y para colmo después aparecen los agoreros de siempre que cuando se enteraron del concurso mirando la fecha de lanzamiento y la de entrega me dijeron: te dije que estaba arreglado.

Yo no sé si actuaron de buena o mala fe, cada uno de los jurados sabrá. Pero lo que se pone en tela de juicio no es discutible, los jurados calificados le erraron feo. Y a mí me amarga un poco saber que haya gente no tan capaz ocupando lugares donde hay que respetar el trabajo de los demás y eso se hace haciendo cumplir los reglamentos o incluso haciendo salvedades inteligentes a la hora de no cumplirlos, pero no justificando lo injustificable. NO. Porque es faltarnos el respeto en la cara y tratarnos de ignorantes justo en lo que sabemos. Era un concurso nada más, y salió mal.

A continuación lo prometido.

dirección concurso Rosas:

http://www.hcdiputados-ba.gov.ar/concurso/concurso_rosas.pdf

http://www.fba.unlp.edu.ar/news/cultura/concurso%20rosas.html

DEL REGLAMENTO

"Artículo 3º. REQUISITOS PARA LA PRESENTACIÓN DE OBRAS.- Se admitirá un solo trabajo original e inédito por artista. Los aspirantes deberán concurrir únicamente los días 14, 15, 16 y 17 de octubre de 9 a 13 hs. al recinto para hacer un reconocimiento del contexto y la estética del lugar donde estará ubicado el retrato. Este requisito es obligatorio para la participación efectiva del concurso..." (esto dejaba menos días) "... Las dimensiones del retrato serán de o.68 x 0.55 cm. El soporte será multilaminado de 5 mm de espesor cuya superficie deberá estar preparada de ambos lados por razones de preservación. Serán pinturas realizadas en óleo o acrílico únicamente. No se admitirán trabajos con uso de técnicas mixtas. Se deberá dejar libre de imagen un margen de 1 cm por lado. No se aceptarán trabajos que no reunan alguno de los requisitos establecidos en este Reglamento.-"



DE LA CARTA

"Técnicamente irreprochable en su resolución, por cuanto el medio utilizado es el óleo y el fondo esta tratado con dorado a la hoja, conservará durante mucho tiempo su cualidades ya que entendemos que con el soporte utilizado y en las condiciones imperantes en al cámara, de no mediar ninguna contingencia y procurando un mínimo de cuidados en la limpieza, no debiera ser atacado por ninguno de los agentes biológicos o atmosféricos que suelen ennegrecer, desleír, esfumar u opacar los colores. Al no tratarse de una técnica mixta, es decir, de un medio mixto de componentes inorgánicos u orgánicos de diferente dilatación, no son esperables procesos de escamado, englobamiento, dilatación, agrietamiento o craquelado."

Aclaración: basta con ver la obra para ver que no todo el fondo esta preparado con dorado a la hoja, solo el ovalo. Por lo que no podemos hablar de la preparación del soporte, que haría quizas más discutible el asunto sin cambiar absolutamente nada.

CLICK PARA VER TODAS LAS OBRAS

Caminando por muestras

Bueno, últimamente siento que no pasa nada. No sé bien porque, cuando voy a una muestra (no en todas) no me pasa nada. Estuve pensando, bueno, cuando se crece tal vez se pierda capacidad de asombro y uno se vuelva un tanto insensible. Pero, al no ocurrirme siempre comencé a pensar en los astros (¿?) pero No realmente, creo que no. El punto que aunque en muchas muestras hay gente que realiza sus obras con mucha pericia y algunos además son conocidos, gente que estimo, no me pasa nada, no me dice nada, no hay nadie diciendo nada. Digo ¿es el arte en general así? Hay días en que creo eso. Y luego pienso, no, no es así.

Estuve hablando cosas como estas con algunas personas que también realizan obras de arte y una de las explicaciones es que cada uno es hijo de su época: la nuestra tan solo es irónica, nuestra época es irónica. Tiene una capacidad de análisis que se queda en la superficie de las cosas y al opinar lo hace con ironía, desde el chiste que muchas veces si no es fácil es obvio. Y ahí, bueno caída libre (seria una elección) pero es caída en picada porque los comandos de la nave no responden. Quiero decir no se nos ocurre otra cosa. No deben ser todos los analistas así, pero comúnmente…

Estos son mis dilemas a la hora de producir mi propia obra.

También podría caer en una definición simplista, lo conceptual ha matado a la opinión, y por ende a lo subjetivo. Digo lo subjetivo porque ese es el material, la pasta que compone a la obra, es su motor de producción. Luego viene el soporte, el tipo de propuesta y de materialidad de la obra. Pero, lo primero: lo subjetivo como motor, como puntapié y alma del deseo de producir una obra artística.

Me dan ganas de decir, a nadie le importa nada. Pero ya el hecho de que alguien produzca una obra contradice este hecho. Pero y entonces soy yo, otra vez lo mismo. O no hay en este momento un deseo de opinar, es simplemente mostrar la capacidad de producir desde lo profesional. Quiero decir, lo bueno que es el artista en tal o cual técnica. O lo bien que ha comprendido la época y entonces, otro más en la cinta de producción que no se atreve a opinar, tan solo muestra... Es como que no hay pasión, no hay contrastes y todo queda en una buena obra tanto para oficina como para living.

Una obra debe ser como ¿? todavía no sé, y lo que venía haciendo hasta ahora da cuenta ¿de qué? Bueno, estoy cavilando, creo que voy a cambiar el rumbo. Por lo pronto, ya estoy pintando.